La création du Grand Prix, au cœur de la principauté de Monaco, répond à un challenge de taille : organiser une compétition automobile sur le territoire Monégasque qui soit reconnue par l’AIACR, Association Internationale des Automobiles Club Reconnus, ancêtre de l’actuelle fédération internationale de l’ Automobile.

En 1925, une assemblée générale du SVAM, Sport Vélocipédique et Automobile Monégasque, -anciennement SVM (depuis 1890) mais rebaptisé ainsi en 1907 face à l’ampleur du développement des véhicules à moteurs- donne naissance à l’Automobile Club de Monaco.

Son président, Alexandre Noghès, souhaitant voir son Club reconnu internationalement, c’est Anthony Noghès, (fils d’Alexandre Noghès) qui prend le pari d’organiser dans la ville un Grand Prix Automobile, condition sine qua non pour pouvoir adhérer à l’AIACR. Il sera aidé dans cette démarche par le pilote automobile Louis Chiron.

C’est finalement le 14 avril 1929 qu’aura lieu le 1^er Grand Prix de Monaco, sous la présidence d’honneur de S.A.S le Prince Louis II. 16 participants s’affrontent sur ce circuit alors long de 3,18 km, pour une centaine de tours. William Grover-Williams remporte cette course inaugurale à bord d’une Bugatti 35 B en 3h56´11 à une vitesse moyenne de 80,194 k/h.

Depuis 1955, le Grand Prix de Monaco figure chaque année au calendrier du Championnat du Monde de F1.

Retrouvez sur Affiches de France les affiches du Grand Prix depuis 1931.

A VOIR:

Retrouvez plus d’informations sur le Grand Prix 2008 sur le site officiel.

Découvrez l’histoire de l’Automobile Club de Monaco.

Depuis plus de 60 ans maintenant, la ville de Cannes, choisie pour « son ensoleillement et son cadre exceptionnel », accueille chaque année le Festival International du film, plus souvent intitulé Festival de Cannes.

Créé en 1939, à l’initiative du Ministre français de l’Instruction Publique et des Beaux-Arts, Jean Zay, le festival verra effectivement le jour après-guerre, en 1946, et sera reconnu d’utilité publique en 1972.

Annulé deux fois faute de budget en 1948 et 1950, le festival a célébré ses 60 ans en 2007. A cette occasion, 33 des plus grands réalisateurs du monde entier étaient invités à participer au film créé pour l’occasion, Chacun son cinéma, en réalisant un court-métrage de 3 minutes sur le thème de la salle de cinéma.

Pour cette édition 2008 présidée par Sean Penn, 22 films sont en compétition, et c’est le film de fernando Meirelles Blindness, adaptation du roman de José Saramago l’ Aveuglement, prix Nobel de littérature en 1998, qui fera l’ouverture du festival ce soir.

A l’occasion des 40 ans de mai 1968, le Festival reviendra sur ce chapitre de l’Histoire, dans le cadre de Cannes Classics, avec la projection d’une sélection de films annulés cette année-là, le Festival ayant été interrompu en raison du contexte politique.

LA BOUTIQUE

Si à l’effervescence du Festival, au strass et aux paillètes, vous préférez le calme et la sérénité des paysages de la Côte d’Azur, nous vous invitons à retrouver nos affiches consacrées à la ville de Cannes dont celle-ci réalisée par Picasso.

A VOIR

Retrouvez sur le site officiel du Festival tout l’historique de l’événement depuis sa création.

Vous pouvez également vous rendre sur le Blog du festival 2008.

En 1866, Simon Violet crée un vin « tonique et hygiénique », comme nous le montre cette affiche publicitaire du peintre et lithographe René Péan (1875 – 1955); élaboré à base de quinquina, un produit pharmaceutique. La marque Byrrh est déposée en 1873.

Cet apéritif est composé à base de vin et de mistelles (mélange de jus de raisin et d’alcool qui permet la conservation du sucre naturel) issues de la région environnante, puis est ensuite agrémenté d’aromates et d’épices qui lui donnent son goût caractéristique.

Située à Thuir dans les Pyrénées-Orientales, la distillerie Cusenier-Caves Byrrh, peut se targuer de posséder, depuis 1950, la plus grande cuve en chêne du monde. Sa construction durera 15 ans, pour une contenance qui avoisine les 1000 200 litres et qui attire chaque année près de 120 000 visiteurs.

Aujourd’hui, les caves Byrrh produisent également d’autres alcools pour plusieurs sociétés du groupe Pernod-Ricard, tels que la Suze, le Dubonnet ou le Cinzanno et vendent pas moins de 24 millions de bouteilles par an.

Retrouvez sur la boutique toute une série d’affiches publicitaires de collection retraçant l’histoire de cette marque et n’hésitez pas à vous rendre sur le site officiel des Caves Byrrh pour en apprendre davantage sur l’entreprise et ses produits.

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Au delà de la fête religieuse, Pâques est également une fête très attendue par les enfants, car synonyme de chocolats !!

Quel plaisir en effet, pour nos chers bambins, de farfouiller dans les jardins, à la recherche des œufs en chocolat ; et pour leurs parents, de contempler leur mine réjouie une fois trouvés leurs précieux trésors, dissimulés -plus ou moins- aux pieds des arbres.

Fondez pour notre collection de reproductions d’affiches publicitaires consacrées au Chocolat, de Nestlé à Suchard, en passant par Kohler ou Menier, véritables œuvres d’art créées par Bouisset, Mucha, Klimt ou encore Steinlein.

Pour le plaisir des yeux et des papilles, rendez-vous dès à présent sur la boutique et retrouvez nos délicieuses affiches tout chocolat!

Vendredi 21 mars, c’est le printemps et les beaux jours arrivent ! Et alors que la nature se pare de ses plus beaux atours, quoi de plus agréable qu’une promenade au bord de l’eau, un déjeuner champêtre ou tout simplement une séance de bain de soleil improvisée à la terrasse d’un café ?

J’apprécie tout particulièrement cette affiche « Arcachon » de Delyed, qui présente les deux aspects de la ville, été et hiver. Je trouve qu’elle symbolise parfaitement les loisirs de plein air du début du siècle dernier. Voyez ces 2 élégantes dames, confortablement installées sur leurs chaises pliantes dans un souci de confort et de protection de leurs tenues de qualité, abritées du soleil par leurs chapeaux fleuris et un parasol ; face à elles, une troisième dame, plus aventureuse, en tenue et bonnet de bain, dont on suppose qu’elle va se rafraîchir au bord de l’eau. A côté d’elles, deux enfants en canotier jouent dans le sable. On peut voir également une scène de chasse, dans la partie basse de l’affiche.

A l’époque, la tendance était plutôt au teint d’albâtre, contrairement à aujourd’hui où l’on doute que vous soyez effectivement parti en vacances si, au retour, vous ne présentez pas un magnifique hâle, témoin des longues heures passées sur la plage !

Retrouvez le charme désuet de cette époque sur la boutique Affiches de France, dans les catégories Villes d’eau, Atlantique ou encore Côte d’Azur.

La 66^ème édition de la course cycliste Paris-Nice aura lieu du 9 au 16 mars.

Le départ est prévu à Amilly, près de Montargis, le dimanche 9 mars, pour un total de 7 étapes, jusqu’à l’arrivée finale sur la Promenade des Anglais, à Nice, le dimanche 16 mars. (voir le site)

A cette occasion, nous souhaitions mettre à l’honneur les réclames mettant en scène les courses cyclistes à leur début, telle cette affiche publicitaire pour les cycles J.B Louvet, consacrée au Tour de France de 1912.

Outre l’aspect sportif, la bicyclette, comme nous vous l’expliquions dans un précédent article, est également, au début du XXième siécle, un moyen de locomotion nouveau qui permet à une clientèle aisée de profiter d’une certaine liberté et d’affirmer son statut social.

Aujourd’hui, bien loin de ces considérations, le vélo prend une place toujours plus importante dans notre vie de tous les jours, comme en témoigne par exemple le succès des Vélib’ à paris, en raison de son côté pratique, ludique et surtout écologique.

Et à l’heure où les designers créent des vélos toujours plus sophistiqués, dans des matériaux ultra légers et perfectionnés dans le but d’atteindre des records, nous vous invitons à redécouvrir le charme de l’époque, quand on partait de bon matin, à bicyclette…

Bien que récente (1985) et créée originellement dans un but purement commercial, la fête des grand-mères fait aujourd’hui officiellement partie du calendrier français. Aussi, en ce jour pas comme les autres, nous avions envie de rendre hommage à la tendresse de nos chères bonnes mamans en nous replongeant dans nos souvenirs d’enfance.

Rappelez vous la douce odeur des gâteaux maison, le parfum envoûtant du chocolat chaud à l’heure du goûter, ou encore le goût irremplaçable de la bonne soupe de Grand-mère qui aide les enfants à grandir !

Aujourd’hui, on est bien loin cependant du stéréotype de la grand-mère en tablier, occupée à tricoter des chandails pour ses chers petits-enfants. Nos mamies sont des femmes dynamiques, sportives, qui prennent soin d’elles, qui voyagent, voire qui travaillent encore… Mais elles ont toujours avec les grand-mères d’antan ce point commun de transmettre à leurs petits-enfants quantité d’amour et de tendresse, et c’est sûrement pour cette raison qu’on se sent si bien à leurs côtés !

On parle souvent des recettes de grand-mères, tellement efficaces contre nos petits bobos, l’ingrédient secret de nos douces mamies ne serait-il pas tout simplement l’amour ?

Issu de l’une des plus vieilles familles aristocratique de France (fils du comte Alfonse de Toulouse-Lautrec-Monfa), Henri de Toulouse-Lautrec incarne l’une des figures majeures du post-impressionnisme et de l’art nouveau, ainsi que l’un des lithographes les plus productifs avec près de 400 planches réalisées en 10 ans.

Ses problèmes de santé (une maladie congénitale qui arrête sa croissance) ne lui permettant pas, à son grand regret, de pratiquer les activités dues à son rang telles que l’équitation ou la chasse à courre, Henri de Toulouse-Lautrec s’exprimera à travers son art dont l’étendue reste impressionnante : 737 peintures, 275 aquarelles, 369 lithographies et environ 5000 dessins.

L’artiste s’installe à Paris dans les années 1880, à Montmartre, il travaille alors pour l’atelier Cormon, où il rencontrera notamment Vincent Van Gogh, Manet, ou encore Edgar Degas, avant de s’installer rue Toularque de 1887 à 1897.

Au cours de ces années, il deviendra « l’âme de Montmartre », fréquentant régulièrement les maisons closes et les cabarets où il a de nombreux amis et conquêtes féminines. Parmi celles-ci, Louise Weber, surnommée La Goulue, créatrice du « cancan » et reine des nuits parisiennes, pour qui il réalisera plusieurs panneaux destinés à décorer sa baraque foraine (1895) ainsi que cette affiche.

Le cabaret et le cirque constituent d’ailleurs ses thèmes de prédilection, qu’il s’attache à représenter de façon « vraie et non idéale » sans chercher à enjoliver la réalité. Après sa mort, sa mère, la comtesse de Toulouse-Lautrec donnera des fonds à la ville d’Albi, où naquit l’artiste, dans le but de créer un musée dédié à son œuvre.

Mises au point autour des années 1890, les bicyclettes connaissent un rapide succès en France, comme le prouve le premier tour de France cycliste en 1903. Et elles conquièrent dans un premier temps les femmes, en particulier celles issues de la bourgeoisie, cet objet novateur n’étant pas à la portée de tous les milieux sociaux.

Les affichistes de l’époque vont alors utiliser la représentation féminine pour vanter les mérites de ce nouveau moyen de locomotion mais également nouvelle source d’indépendance. En effet, les femmes vont alors commencer à dépasser leur rôle de ménagère ou de maîtresse de maison pour être représentées sous les traits de divinités mythologiques, dénudées, sous un ciel étoilé, chevauchant leur bicyclette telles des amazones, comme on peut le voir sur cette affiche d’Henri Grey, de 1899.

Le thème de la femme aristocratique et indépendante est également présent chez Steinlen pour les cycles Comiot, telle cette affiche sur laquelle on peut voir en arrière-plan, contrastant avec le personnage central, un couple travaillant la terre, le vélo devenant clairement un signe d’appartenance à une classe sociale aisée.

Source : L’Affiche, Max Gallo, Ed. Parangon, 2002

Maître incontestable de l’Art Nouveau, cet artiste pluridisciplinaire (peintre, dessinateur, sculpteur, créateur de bijoux mais surtout spécialiste de l’art graphique) marquera la fin du XXième siècle à Paris grâce au « style Mucha », caractéristique des tendances artistiques de l’époque.

Illustrateur pour revues et journaux de mode dans les années 1890, il est rendu célèbre grâce à sa collaboration avec l’actrice Sarah Bernhardt et son Théâtre de la Renaissance entre 1895 et 1901. Son œuvre, représentant la joie de vivre de la métropole mondaine et décadente, sera largement diffusée grâce notamment à l’imprimerie Champenois qui édite des panneaux décoratifs imprimés sur des paravents en nombreux exemplaires.

Entre 1895 et 1898, Mucha réalise de nombreuses commandes pour l’industrie et le commerce, oeuvres d’art à part entière dans lesquelles le produit vanté se fait discret et s’efface pour mettre en valeur le motif central de l’affiche, figure stylisée de la belle femme intemporelle et rêveuse dont le corps est enveloppé de longues mèches de cheveux flottant en volutes gracieuses, telle cette affiche Job de 1896.

Il est également l’auteur d’une remarquable « œuvre d’art totale », avec la décoration complète de la façade et de la boutique du joaillier Georges Fouquet en 1901.

A découvrir :
Un aperçu de ses créations publicitaires au travers d’affiches présentes sur la boutique.

Source : Mucha de Renate Ulmer, éd Tashen 1994.